通过画面与声音给予观众影像体验——电影《聲之形》导演山田尚子访谈（Making Book）
译自《电影 聲之形 Making Book》
——首先请谈一下决定担任电影《聲之形》导演时的心情。
自从得知敝公司要制作《聲之形》的动画时，我就怀着跃跃欲试的心情，所以决定让我做导演时，总之就是纯粹地感到高兴。重新接触原作时，就能发现作品中描写人与人之间的关系的部分非常有魅力，因此我有种强烈的愿望，那就是在电影中也要把那部分当作重点去描绘。同时，因为这次是从头开始制作电影，所以要让制作人员之间的思想意识比平时更为紧密地统一在一起。原作极具魅力，公司里也有许多原作读者，因而首先必须考虑的是，制作电影的我们该做的事情究竟是什么。不是照抄原作，而是要做出一部最棒的电影作品。漫画与动画的表现方式各不相同，为了传达作品本质上的魅力，就要让周围的制作人员充分理解我们要做的是符合电影解释的《聲之形》，这一点至关重要。
——在重视原作魅力的同时，将它重新构筑成一部动画电影，是这样吧。
否则就无法充分表现《聲之形》这部作品所拥有的热量与魅力。将原作制作成影像，就是要充分表现作品具有的魅力。在对作品心怀爱与敬意的基础上，先将原作全部分解，然后以一部电影的形式将它重新构筑起来，不然无法抬头挺胸地说自己做了电影。在决心上就好比“把媳妇（原作）娶进门”。“既然嫁给我了就一定要让她幸福！”抱着这样的决心去制作。
——主人公将也这个角色是如何塑造的？
对于电影中的将也应该如何描绘，在寻找到这个问题的答案之前，真的像在宇宙中收集灰尘那样进行着漫无止境的工作。下面这张图正好是摸索想在电影中表现的将也时画的。那段时期的我特别地神经质（笑）。因为想对“描绘将也”这件事负起责任，所以花了很长时间去寻找答案。在没有确定将也的方向时，也很难看清周围的世界，虽然每天都在烦恼，但工作却没什么进展。我是那种不找到令人信服的出口就无法开始描绘的人，所以创作分镜时，有时会外出去可能显现灵感的地方，有时会听音乐，从各种各样的事物中不断地寻求启发。
↑ 导演摸索将也的描绘方式时画的草图。图中文字：
（左上）捂住耳朵的将也，紧闭的心扉的空隙中吹来一股舒心的风。截取察觉的瞬间。
※ 译者注：山田导演在评论音轨中谈到片尾的黄色小圆球是金合欢的花，上图中的黄色小圆球应该也是。金合欢的花语是友情。片中有两次将也的心象风景中也出现了金合欢，一处是回忆过去时伸手的镜头，另一处是永束找回将也的自行车后两人对视时（永束的叉号标记掉落前）插入的镜头。以后有机会谈花时再详说吧。
（左中）听。
（右中）想要（与他人）联系（在一起）。为了不死。
※ 译者注：“为了不死”也是养老天命反转地的设计者荒川修作夫妇的设计理念。
（右下）仰望天空的背影。
——过去您也创作过电影，这次有什么远超过去的辛苦和前所未有的挑战吗？
虽然开始描绘前花了不少时间，但想用影像去表现和挑战的事物相当明确。听到“聲之形”这个标题时，我觉得这是一部能通过画面与声音等内容给观众提供“影像体验”的作品。让作品既能诉诸感性，又能作为一部娱乐作品得以成立，为此要如何铺路是我们最大的课题。
——说到挑战，将群众（路人角色）描绘得更为细致感觉也是一种挑战，您觉得呢？
关于路人角色，首先在原作者大今老师笔下，就连每格漫画角落里的人物都画得很有人情味，所以我觉得电影也不能输给原作。具有真实感的路人角色能为片中的世界增添现实感，所以不能草草了事。路人角色也要认真描绘，否则作品的深度和味道就会大打折扣。对此我和西屋也达成了共识，最终做出了令人满意的效果。
——编剧吉田玲子称导演您所说的“想做成原谅的故事”这句话是作品的关键。对于这个十分深刻的主题，您是如何考虑的？
肯定自己是件相当困难的事情。首先需要好好肯定自己，否则可能就很难接受他人。每个人都有烦恼，也有许许多多的内疚，有时候会没有勇气去爱自己。所以包含自己在内，我希望这部电影对人们心中那种阴郁的部分也能道上一句“没关系”。
——描写角色的内心时，导演您是如何保持自己与角色之间的距离感的？
基本上是作为一名观察者去看他们的。虽然有时也会将自己体验过的心情代入其中，但不会直接将亲身经历反映到作品中。我想描绘的是每个角色看到了什么，想到了什么，然后受到了怎样的影响。我想抱着不否定的态度去贴近他们，倾听他们的心声。
——“背负着罪孽活着”，在这一点上将也与硝子有所相似，其中包含着什么概念吗？
故事后半登场的养老天命反转地中的“相似到极限的家”，建筑物内的天顶与地面几乎呈镜像状态，我把那种样子作为概念反映到了将也与硝子的关系上。数学用语中有个词叫做“极限值”，用来表示虽不相等但却无限趋近于同一个数的状态，我想将它作为描写将也与硝子的一个要点。创作时总是会融入一些重点的概念，而我常常是从与数学和物理相关的事物中得到灵感的。
——分镜工作是如何进行的？
想要表现的色、光、形——在看不到这种明确的终点前我很难画出分镜，所以场景也是这儿那儿来来回回一点一点进行分镜工作的。先完成作品的主干，然后再制作主干外围的种种纹理。
——顺便问一下，画分镜时您是不画草稿的吧？
其他负责演出的人大多都会先画一次非常粗略的迷你分镜，然后再誊清到分镜用纸上。而我则是直接在分镜用纸上开始画。因为……这是非常个人的想法，先在别的纸上画的话，会对那幅画产生好感，之后就没勇气重新再画一遍了（笑）。但实际在分镜用纸上画的时候，我也会重排顺序，所以或许也像在画草稿一样吧。不是一下子从头画到尾，而是先在分镜用纸上画完一部分后，再用美工刀和透明胶剪贴镜头手工修改。所以完成后的分镜稿从背面看全是补丁。想要加入某个镜头时就会再次剪贴重排，工作时我一直在和觉得“好麻烦啊……”的自己作斗争。既然想到了又不能不做（笑）。反之，感觉多余的部分就算喜欢也要砍掉。制作时我会注意保持主观与客观的平衡。
——请谈谈制作完成后的感想。
作为本次《聲之形》当中的一个十分重要的要素，我们在“音”上特别注重，倾尽全力做了各种各样的探究。在影像与声音息息相关的部分中一起奋斗过之后，我们又发现了一些想要尝试的事情和课题。希望以后还能再实现一些精彩的挑战。
↑ 硝子转入水门小学第一天的一幕场景。分镜稿中描绘了低着头的硝子与百无聊赖的将也，以及植野偷看将也的纤细表情。分镜中有一句说明：对植野来说（偷看将也）几乎是每天的习惯。
↑ 傍晚的校园中，硝子对将也做“朋友”的手语的场景。为了让这个镜头给人留下深刻的印象，分镜稿中对摄影机的移动与镜头的连接方式做出了相应的指示。